Эта картина является алтарной картиной, созданной Леонардо да Винчи по заказу религиозной группы для часовни в церкви Сан-Франческо в Милане. На этой картине в центре изображена Дева Мария, правой рукой поддерживающая младенца Иоанна Крестителя, а левой рукой сидящая под младенцем Иисусом. Ангел находится позади Иисуса, образуя треугольную композицию и отвечая друг другу жестами. Фоном является глубокая скальная пещера, усеянная цветами и растениями, а пещера прозрачная и светлая. Хотя эта картина относится к традиционной тематике, ее приемы выражения и композиционная схема демонстрируют глубокий художественный уровень Леонардо да Винчи. Тонкое изображение персонажей и фона, использование дымчатой ​​кисти, научный реализм и принятие таких приемов, как перспектива и редукция, указывают на то, что он достиг нового уровня в работе с диалектическими отношениями между реалистичным реализмом и художественной обработкой.

Общая тема «Богоматери на скале» изображает Деву Марию, окруженную пророками, согласно пожеланиям церкви, что является общей религиозной композицией, используемой спонсорами Святого общества милосердия для усиления веры в невинность Девы Марии. Творение да Винчи — это полностью светское произведение, тихо появляющееся во Флоренции, и все на экране отражает новизну: художественная обработка сюжета; Необычные и неуловимые пейзажи; Органическая интеграция персонажей и окружающей среды; Умное использование света; Образ персонажа, освещенный благородной красотой. Тема этой картины — молодой Креститель Иоанн, поклоняющийся Христу перед Девой Марией и ангелами. Леонардо да Винчи поселил их в прекрасном и таинственном скальном пейзаже, где Дева Мария, дети и ангелы сидят прямо на каменистой земле. Постепенно поднимающийся и опускающийся легкий дым и туман представляют собой туманный стиль живописи, который редко встречается во фламандских или венецианских школах живописи, и вся сцена похожа на далекий сон. Наполненный поэтическим теплом, мирный и элегантный.
Дизайн фона экрана
Хотя персонажи картины окружены влажным воздухом, контуры их тел все еще можно четко различить на фоне тусклых скал, особенно таинственную атмосферу, намеренно созданную художником, сосредоточенным на изображении их лиц. Нежные, мягкие и чистые выражения лиц персонажей ярко выделены. Свисающие камни странной формы свисают с мокрой скальной массы, а из расщелин появляются ботанически точные цветы и растения. Удивительно, но можно различить ирисы, серебристые лотосы, фиалки и некоторые папоротники. Голубое небо вдалеке предстает перед глазами людей через отверстия и расщелины между камнями. Молодая мать нежно обнимает коленопреклоненного младенца Джона своей нежной рукой, в то время как другая ее рука протянута к сыну. Ангел обращен к зрителям, направляя их к картине и указывая на сцену пальцами. Серия жестов представляет защиту, руководство, благословение и другие значения. Эта группа персонажей организована по принципу композиции пирамиды, с головой Девы Марии на вершине башни, ее протянутыми руками по бокам и ангелами и младенцами в нижнем углу. Леонардо да Винчи считал структуру ключом к раскрытию замысла своей работы, которая во многом сформировала классическую пирамидальную композицию персонажей эпохи Возрождения.

Гармоничные визуальные эффекты
В стабильной и гармоничной композиции да Винчи пейзаж больше не является просто фоном. Реалистичный пейзаж окружает персонажей и естественным образом сливается с ними, придавая картине уникальное и яркое ощущение реализма. Создание групповых портретов следовало двум универсальным принципам того времени: во-первых, между персонажами картины должна быть какая-то коммуникация; во-вторых, должна быть какая-то коммуникация также между зрителем и изображаемым субъектом. В Лувре есть обе коллекции, но в лондонской коллекции только одна.

Профиль персонажа
Леонардо да Винчи (1452-1519) был самым известным художником, скульптором, архитектором, инженером, механиком, научным гигантом, теоретиком литературы, философом, поэтом, музыкантом и изобретателем итальянского Возрождения. Он родился в городе Финч на окраине Флоренции и умер во Франции. Его отец был юристом и нотариусом, а мать — крестьянкой. Он приехал во Флоренцию в возрасте 15 лет и учился в мастерской Верроккьо. В 1472 году он вступил в гильдию художников, и к середине 1970-х годов его индивидуальный стиль оформился. Он работал в Милане с 1482 по 1499 год, в основном служа герцогу Миланскому и занимаясь обширной художественной и научной деятельностью. «Богоматерь на Скале» — его самая известная репрезентативная работа, созданная в этот период. Он — гений, увлеченный художественным творчеством и теоретическими исследованиями, изучающий, как использовать линии и трехмерные фигуры для выражения различных проблем формы; С другой стороны, он также изучает естественные науки.
Процесс обучения живописи
Да Винчи начал изучать искусство в возрасте 15 лет в мастерской художника А. дель Верроккьо. Вступил в Гильдию художников в 1472 году. В середине 1570-х годов мой личный стиль живописи постепенно созрел. С 1482 по 1499 год он проживал во Франции и занимался другой художественной и научной деятельностью в дополнение к службе герцогу Миланскому. В этот период он не создал много картин, но «Богоматерь на скале» и «Тайная вечеря» являются его типичными работами. В 1500 году он путешествовал по таким местам, как Мантуя и Венеция. В 1506 году он вернулся во Флоренцию и создал «Мадонну с младенцем и Святой Анной» и «Мону Лизу», а также начал расписывать фрески для мэрии. В 1507 году он снова отправился в Милан и служил при французском дворе. Он переехал в Рим в 1513 году, затем во Францию ​​в 1516 году и, наконец, поселился в Амбуазе. В последние годы он редко рисовал и посвятил себя научным исследованиям. Когда он умер, он оставил после себя большое количество заметок и рукописей, охватывающих практически все: от физики, математики до биологической анатомии. Он не закончил много картин за свою жизнь, но каждая из них является бессмертным произведением. Его работы имеют особый индивидуальный стиль и умело сочетают художественное творчество с научным исследованием, что является уникальным в истории мирового искусства. Академическое сообщество обычно делит их творческую деятельность на два этапа: ранний этап и пиковый этап.

Характеристики эскизирования
В художественном наследии Леонардо да Винчи большое количество эскизных работ также достойны внимания. Эти эскизы, как и его официальные работы, достигли очень высокого уровня и известны как воплощение эскизного искусства. Его характеристики: тщательное наблюдение, сбалансированные линии твердости и мягкости, особенно искусное использование косых линий с разной степенью плотности для выражения тонких изменений света и тени. Каждая из его работ основана на эскизах. Его художественная теория может быть найдена разбросанной в более чем 5000 его заметок и незаконченном «Эссе о живописи», которое также является значительным достижением в теоретических исследованиях эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи был известным художником итальянского Возрождения и одним из самых выдающихся представителей всего европейского Возрождения. Он вдумчивый, знающий и разносторонний художник, скульптор, архитектор, инженер, механик, научный гигант, теоретик литературы, великий философ, поэт, музыкант и изобретатель. Он внес значительный вклад почти во все области. Ученые последующих поколений называли его «совершеннейшим представителем эпохи Возрождения», «первоклассным ученым» и «блестящим гением». Он заслуживает всех похвал, и даже больше.

Творческий талант
Леонардо да Винчи — символ человеческой мудрости, держащий в себе божественный, как бесконечный идеал, пытающийся воссоздать красоту мира, измерить необъятность мира и объяснить его тайны. Но у него есть только обычная жизнь и сила. Его амбиции — открыть все, изучить все и создать все. Его жизнь — незаконченная дорога, усеянная фрагментами благородных незаконченных произведений. Перед смертью он с грустью сказал: «Я никогда не завершал работу в своей жизни». Леонардо родился в маленьком городке Финч в пригороде Флоренции, поэтому его назвали Финч. В возрасте 5 лет он смог нарисовать портрет своей матери на пляже по памяти, написать тексты и музыку на месте и спеть под собственный аккомпанемент, что поразило всех присутствующих. Отец Антонио, адвокат, распознал талант сына к живописи и решил отправить его учиться в студию флорентийского художника Верроккьо. Там он не только получил образование в области живописи, скульптуры и архитектурного искусства, но и испытал влияние других наук. Финч когда-то изучал взаимосвязь между светлыми и темными изменениями в яйцах в студии Верроккьо и открыл для себя технику прогрессивной светотеневой живописи. Он провел 6 лет в студии Верроккьо, превратившись в образец человеческого интеллекта с современным научным мышлением и смелостью исследовать. Финч не смог продемонстрировать свои таланты во Флоренции, и он был полон решимости принести свое искусство и мудрость в реальный мир, ярко сияя. В возрасте 31 года он написал письмо эрцгерцогу Миланскому Людовико Сфорца, перечислив свои разнообразные таланты. Наконец, он выразил желание создать конную статую для отца эрцгерцога, которая станет беспрецедентной гигантской статуей в мире. Мастер завершил глиняную статую этого шедевра в возрасте 41 года, но из-за недостаточного литья меди шедевр так и не был завершен. Он был разрушен во время французского вторжения в 1499 году, иначе он был бы великим чудом в мире.

Художественные достижения
Наградой Великого Герцога за его гениальность и упорный труд стали не золотые монеты, а слова из золота и нефрита, что очень беспокоило Финча. Чтобы утешить его, Великий Герцог попросил его написать картину для кафетерия монастыря Граччи в Милане, которая называется «Тайная Вечеря». Если «Тайная Вечеря» — самая известная религиозная картина в мире, то «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, созданная, когда он вернулся во Флоренцию из Милана в возрасте 51 года, несомненно, является самой известной и величайшей портретной картиной в мире. Эти две всемирно известные работы навсегда оставили имя Леонардо да Винчи в истории. Уникальный художественный язык да Винчи — это использование света и тени для создания трехмерного ощущения плоских изображений. Однажды он сказал: «Величайшее чудо живописи — создать ощущение вогнутости и выпуклости на плоских изображениях». Он использовал принцип сферических тел, получающих изменения света, и был пионером метода перехода от света к темноте (также известного как метод постепенного перехода от света к темноте), что означает, что переход от света к темноте на изображении непрерывен, как дым, без четкой границы. «Мона Лиза» является шедевром этой техники живописи. Вазари считал, что эта техника штриховки стала поворотным моментом в искусстве живописи. Жизнь Финча всегда была посвящена исследованию благородного темперамента искусства, и только в создании красоты он мог чувствовать себя удовлетворенным. Стремление и создание науки, разума и красоты в Италии 15 века достигли своего пика благодаря Леонардо да Винчи. Но талант мастера не был оценен или оценен в его последние годы, и равнодушие Папы очень огорчило его. В 1515 году, когда король Франции Франциск I снова занял Милан, он пригласил мастера поселиться в Крубурге, Франция, и подать заявку на должность придворного художника. Мастер скончался в чужой стране в 1519 году в возрасте 67 лет.

Первая картина
Первая картина была написана около 1483-1490 годов и представляет собой картину маслом размером 198 × 123 сантиметра. В настоящее время она находится в Лувре в Париже. Сюжет картины взят из истории крещения Иисуса из главы 3 Евангелия от Матфея в Новом Завете Библии: Иисус пришел из Галилеи на реку Иордан и встретил Иоанна, чтобы креститься от него. Иоанн хотел остановить его и сказать: «Мне следовало креститься от тебя, но ты пришел ко мне вместо этого?» Иисус ответил: «Позволь мне сейчас, ибо наш долг исполнить всякую правду таким образом». Так Иоанн обещал ему. Иисус крестился и тотчас вышел из воды. Внезапно для него открылись небеса, и он увидел богов, спускающихся, как голуби, и приземляющихся на него. В этот момент раздался голос на небе: «Сей есть сын мой возлюбленный». Согласно Библии, Иоанн Креститель был не ребенком, а взрослым человеком. Когда Дева Мария бежала в Египет и Израиль со своими детьми, Иисус был всего лишь новорожденным младенцем и не мог говорить с Иоанном, как это изображено на картине. Кроме того, место, где крестили Иисуса, было у реки Иордан, а Мария не присутствовала во время крещения. Так почему же да Винчи внес такие смелые изменения?

В Библии говорится, что царь Ирод массово убивал младенцев в возрасте до двух лет в регионе, где он родился, чтобы лишить Иисуса загробной жизни. Ангел вдохновил Иосифа бежать из Вифлеема с Марией и Иисусом. Семья Девы Марии и Сына только что прибыла к реке Иордан и узнала, что Иоанн проповедует в этой местности. Они договорились о встрече с Иоанном в близлежащей пещере. Также вполне разумно, что художники изображают персонажей в древней пещере. Крещение Иисуса никогда не было четко объяснено в Библии относительно возрастных отношений, и такие темы часто задумываются художниками с разной экспрессией. Картина «Крещение Христа», в которой Леонардо да Винчи сотрудничал со своим учителем во время ученичества, ясно изображает образы Иисуса и Иоанна как взрослых. Художник не ограничивается религиозными темами в этой картине, но выражает эту тему с помощью светских жизненных эмоций. [1] Чтобы наполнить персонажей чувством семейной любви, он преобразовал эту так называемую священную встречу Иисуса и Иоанна в двух невинных детей, играющих у кромки воды. Но чтобы прояснить религиозную тему, пришлось сделать некоторые примечания к действиям, например, Иисус указал правой рукой на Иоанна, как бы говоря: «Позвольте мне сейчас...». Иоанн также сделал жест поклона и приветствия Иисуса. Ангел, сидящий на земле справа, как прекрасный посланник, спустившийся с небес на землю, изображен самым прекрасным образом. Ее лицо демонстрирует улыбающуюся формулу да Винчи, а ее правая рука указывает на забавную сцену крещения, по-видимому, защищая их как семью. Очевидно, что художник здесь полон решимости сосредоточиться вокруг Девы Марии, наделив картину торжественным, нежным и благословенным призывом материнской любви, а не изображая какие-то трудности, лишения и страхи в жизни. Дева Мария в центре поддерживает Иоанна одной рукой и утешает Иисуса другой, отражая великую материнскую силу человечества. Это совершенно отличается от его более ранней картины «Крещение Христа». Она воплощает этическое чувство, красоту, богатую человечностью, что также было содержанием гуманистической мысли того времени.

Вторая находится на деревянной доске и сейчас находится в коллекции Национальной галереи Лондона. Вторая версия изменила, казалось бы, острые пальцы Марии, сделав контуры более мягкими. Она также убрала двусмысленное указание архангела Ули на Иоанна, и лицо Ули больше не было обращено к зрителям, а к продолжающейся церемонии, становясь гораздо мягче. Некоторые детали, такие как цвет одежды Марии, также были слегка изменены.
На этой картине изображена прохладная и водянистая пустыня, где молодой Иоанн Креститель поклоняется молодому Христу под сенью плаща Девы Марии. Ангел справа указывает на божественную заботу об Иисусе.
Поскольку на картине, которая в настоящее время хранится в Лувре, трудно различить двух маленьких детей, в этой версии из Национальной галереи в Великобритании Леонардо да Винчи добавил на растение узнаваемый крест, чтобы отличить двух маленьких детей, Святого Иоанна и Христа.
Но что было еще более шокирующим, так это то, что ученые Национальной галереи в Великобритании использовали инфракрасную технологию, чтобы обнаружить эскиз, скрытый в ремейке «Богоматери на скале». На картине изображена Дева Мария, стоящая на коленях на земле, ее глаза устремлены в землю, одна рука покоится на груди, а другая рука вытянута вперед, ее пальцы касаются края рамы. Эта картина еще не завершена, и эксперты полагают, что Леонардо да Винчи, возможно, планировал нарисовать перед ней Святого Младенца Иисуса.

Так почему же Леонардо да Винчи в конечном итоге отказался от продолжения этого наброска и вместо этого нарисовал копию предыдущей «Богоматери на скале»? Одно из объяснений заключается в том, что в 1483 году Римско-католическая церковь заказала Леонардо да Винчи картину «Богоматерь на скале» для украшения Миланского собора. Билли Линч сказала: «Завершив свою первую картину, Леонардо да Винчи был очень доволен своей работой и хотел большего финансового вознаграждения. Получив отказ, он продал эту картину в частном порядке, а позже написал еще одну. Возможно, вторая картина началась с только что завершенного наброска». Эта картина ознаменовала начало творческого пика Леонардо да Винчи, и проданной была «Мадонна в скалах», собранная Лувром в Париже. Однако после того, как религиозные группы попросили Леонардо да Винчи вернуть работу, он изначально хотел создать новую работу, но столкнулся с противодействием со стороны религиозных учреждений. Они настаивали на работе, идентичной оригинальной работе, поэтому в Британской национальной галерее была эта «имитация». Это может быть одной из причин, по которой во второй «Богоматери на Скале» спрятан еще один эскиз.

Пирамидальная композиция
С точки зрения композиции да Винчи использовал композицию в форме пирамиды, которая имеет ощущение стабильности. Четыре персонажа объединены в этой стабильной структуре. Остроконечная часть оказывается головой Девы Марии, а левая рука Иисуса и подол одеяния ангела являются краями правого контура башни. Однако эта башенная композиция не является очень жесткой симметричной формулой, причем Дева Мария центрального персонажа слегка наклонена влево, в то время как нижняя часть башенной композиции близка к призме; голова Иоанна немного ниже головы ангела на противоположной стороне, а два угла не сбалансированы. Благодаря повышенной яркости фонового отверстия их цветовой контраст остается стабильным. Панорамный вид выглядит одновременно торжественным и естественным, с классическими эстетическими чертами.
Структура скалы
Также следует обратить внимание на описание фона этой картины: Леонардо да Винчи был не только выдающимся пейзажистом, но, что более важно, глазами исследователя он уделял большое внимание структуре скал внутри этой пещеры. Сталактиты внутри пещеры были предметом геологического изучения для научных исследователей в эпоху Возрождения. Это еще раз отражает обширный интерес Леонардо да Винчи к геологическим знаниям. Во всех фресках Италии XV века обычные фигуры всегда размещались перед пейзажем, а не внутри него. Леонардо да Винчи впервые поместил персонажей в определенные пейзажи, смешав их обстоятельства с темными древними пещерами в единое целое. Это была творческая идея великого художника искать типичные среды и личности в своей концепции. С точки зрения цветового тона вся картина основана на коричневой цветовой гамме, с глубоким синим цветом на Деве Марии, контрастирующим с пурпурным, золотистым и серебристо-серым на плаще Ангела; кожа Иисуса и Иоанна контрастирует с золотыми кудрями Иоанна. Темная пещера позволила Леонардо да Винчи использовать свой лучший прием контраста между светом и тьмой.

Подразумевается и символы
«Мадонна в скале» полна намеков и символов, демонстрирующих загадочный дух Леонардо да Винчи. Что означает, что ангел указывает на Святого Иоанна ясным жестом? Олицетворяет ли Святой Иоанн, защищенный Девой Марией, потребность человечества в защите Святого Духа? Означает ли пещера, изображенная как напоминающая матку, происхождение жизни? Ученые с энтузиазмом обсуждают эти вопросы. Однако сам Леонардо да Винчи, как и все великие художники, никогда не объяснял смысла своих работ. Он считал, что зрители неизбежно почувствуют скрытые смыслы за пределами слов. Очевидно, что Леонардо да Винчи интегрировал свой прошлый опыт обучения в эту работу.
В главе 32 книги «Код да Винчи» говорится: «Картина противоречит здравому смыслу, изображая Иоанна, молящегося за Иисуса, а не Иисуса, молящегося за Иоанна... Иисус подчиняется авторитету Иоанна! Что еще более проблематично, так это то, что Мария на картине кладет одну руку на голову Иоанна и делает угрожающий жест — ее пальцы выглядят как орлиные когти, как будто они держат невидимую голову. Самая очевидная и леденящая душу сцена — это Уриил под согнутыми пальцами Марии — он делает рубящий жест, как будто хочет отрубить невидимую голову, которую Мария держит у него на шее». Это показывает, что подразумеваемый смысл и символика картины не просты.

Воздушная перспектива
Пейзаж снаружи пещеры изображает воздушную перспективу, с фигурами, образующими пирамидальную структуру, увенчанную головой Девы Марии. Лицо ангела выражает идеальную красоту Леонардо да Винчи, и его черты лица не появляются на поверхности, как у ангелов на его картине «Крещение Христа» для Веррочо, а исходят изнутри. Персонажи изображены с использованием метода светотеневого выражения, и техника достигла состояния совершенства. Это свидетельствует о том, что Леонардо да Винчи попрощался с ранним Возрождением и начал двигаться к пиковой стадии Возрождения.
тон
С точки зрения цветового тона вторая картина основана на коричневом цвете, с глубоким синим цветом на Деве Марии, контрастирующим с пурпурным, золотистым и серебристо-серым на плаще Ангела; Кожа Иисуса и Иоанна контрастирует с золотыми кудрями Иоанна. Темная пещера позволила Леонардо да Винчи использовать свою лучшую технику контраста между светом и тьмой. Этот вид живописи изначально использовался как алтарная картина на доске с трафаретными картинами с обеих сторон. Как незаконченная работа, она отличается по характеру и цветовому тону от ремейка 1508 года «Богоматери на Скале». На этой последней картине персонаж приближен, а неестественная правая рука ангела, указывающая на Иоанна, была изменена; Ее взгляд больше не был направлен на зрителей, а скорее на действия двух детей. С этой точки зрения она кажется более зрелой, чем предыдущая. Но с точки зрения цвета темно-синий плащ Девы Марии был изменен на темно-синий, а красный плащ ангела стал крылатым. Цветовой тон не такой теплый, как у предыдущего. Возможно, это было связано с недостатком энергии художника на поздних этапах его творчества, или же картину могли написать его ученики, но в настоящее время нет надежных доказательств, подтверждающих это утверждение.